在传统山水画中，“南宗”与”北宗“两个相互颉颃的风尚系统却是并行存在了一千二百多年。孟宪奎老师的作品还是以太行山为主，在意境上主要表现凛冬萧瑟的气象，用笔方面多以中锋、侧锋、拖笔、逆笔去表现太行山石的结构、形体、虚实、线条，墨色以积墨表现山石的厚重感，干湿浓淡结合，在生宣纸上的落笔随机而发，随缘而变，藏露分明，做到画面的和谐统一的北宗山水画。
自北宗山水画开创以来，涌现了无数的大师巨擘和传世的名作。成为传统绘画中的艺术瑰宝。重视高难度的技巧，彰显风骨崚嶒的阳刚气象和晓畅俊朗的自然风神，是北宗山水画的重要特征。
孟宪奎老师这种技术形态的达成，必须经过系统而扎实的临习过程，明了北宗山水画绘制的技能要领，符号元素的形态构成，笔墨的操作过程，对预期效果的把握和判断。
孟宪奎老师驾驭“刀劈斧斫”的笔墨姿采，营造淋漓酣畅的块面肌理；大斧劈”“小斧劈”“长斧劈”，“鬼面”“马牙”“刮铁”，勾皴有机结合，浑成一体，凹凸、转折、深浅、干湿、虚实、微妙的节奏变化。
对大自然的感悟、对笔墨精神的理解更为重要。孟宪奎老师说：“无论写生还是创作，都要做到‘外师造化，中得心源’，不能凭空去想象山石、树木的造型特点，只有到自然中去，以造化为师，看过物象的真实特征，再进行研究，画出来的东西才有意义。”
在和孟宪奎老师聊天中了解到“写生能够引导画家感悟自然、观察自然、描绘自然，是中国山水画的重要源泉，画家们通过写生不断地积累素材，记录自己写生历程的点点滴滴，置身于自然能去发现在不同时间、不同季节、不同天气下物象的变化，可以发现自己的进步。古人的优秀作品中有的表现荒寒，有的表现雄壮，有的表现沧桑，还有的表现繁荣，这都是他们通过对物象的观察，再加以自己内心的真情流露，才创作出这些旷世巨作的。”
孟宪奎老师的作品主要是以太行山的特点去表现，无论写生还是创作，都表现太行的“真”，首先要领会荆浩“六要”中的“笔墨”观，必须在笔墨上做重大突破，要做到有笔有墨。写生上，需要多进行思考，多进行观察，摸清客观事物的规律，再经过内心真情实感的升发，表现在画面上，这样才能赋予其“真”的意义。
孟宪奎老师在创作过程中比较惯用全景式满构图，主要从黄宾虹、李可染、石鲁这些以生宣纸表现笔墨的画家的作品中去汲取想要的笔墨意趣和领悟他们的内心世界。生宣纸本身能够更好地去发挥水与墨的关系，尤其是积墨表现山石的浑厚和树林的层次感，但是笔却很难控制，所以做到笔有墨是一个需要攻克的问题。在大尺幅纸上去表现笔墨会更加困难，非常考验画家的笔墨功底，笔墨的基本功只能从临习古人作品里去积累，并经过足够的时间去沉淀，才能有质的飞跃。
作者：天津书画艺术网主编王贵来
年10月5日
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