读画middot黄龙太行山写生稿

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太行雄风?35cm×68cm?纸本水墨?年太行山南坪写生之一?35cm×68cm?纸本水墨?年太行山南坪写生之二?35cm×68cm?纸本水墨?年太行山南坪写生之三?35cm×68cm?纸本水墨?年读画黄龙太行山写生稿黄龙的《太行山写生》系列有感觉，气格高尚。在黄龙之前的画作中，如《寄意潇湘》系列，给我印象很深。我一直在想，他的那种气质和艺术表现方法，跟古典的潇湘云水意境有一些契合。湖南人，古代南楚国，自古有骚客之狂野，也有深究学问之门道，敢于担当，又沉稳处世，此即为湖南人的特点。而他内心温温的不张扬，是他的本能气质。初见黄龙，是在湖南长沙他的个人画展上，展示出一套潇湘写生，很温雅，淡淡而写。我有些好奇，潇湘云水，重大题材，千百年来，太多的名画家染指于此，多么好的题材。如今，许多年来湖南人也有画潇湘的，但均不尽人意，也没有潇湘文脉之精神，我感觉，他们画出来的潇湘，并没有古意，也没有意境，太写实了，意境在他们的画面上离得很远。而当时，看到黄龙的《寄意潇湘》系列写生时，我倍感欣慰，不容易，他画出了我想象中的夜雨潇湘和渔歌洞庭，既不像时下写生派，画眼中景观，也不像李可染先生那种从现实生活现场里找画面，是有一定取舍的主观意象，山石树木，舟船水岸，茫茫草苇，逍遥江外的意境，却暗合了古代潇湘文脉的那种自我超脱，是在山水景色和现实关照下的一种自我觉感和意志。比如，宋时米友仁，元时法常，明时徐渭所感所画所造出的那些简括的山水画，那《潇湘八景图》所承载的文化道统，是董其昌指定的南宗大道，非常之高妙。这种品味得以呈现，恰好是当下社会艺术家们表达中最缺失的一面，是一种不落俗套的艺术手法。所以，那一次与黄龙见面，他的《寄意潇湘》系列，并未让我感到陌生，而是一种欣慰。时过两年，再一次看到他最近画的《太行山写生》组画，又让我眼前一亮。感觉上，在那细致的画作面前，多有暇想，与潇湘云水不同，以山脊之厚之沉之磅礴，正所谓：“画如其人”，他画的那些太行山，是他自己认知的太行山，初看时，都未能还原太行山景象和印象里的太行山拉开很大的距离，也与当代许多画家画的太行山的那些造山画法截然不同。感观上还挺有些意外，但又觉得，很欣喜黄龙自立品位，有精神含量和格调。比如《太行山郭亮写生之一》，那满纸的淡墨相嵌在瀑布和丘壑间，沉厚的气息是用一种简化了的运笔铺面成型，与景观的自然山岩的那种实在拉开了距离，凸显出的是原始的宁静，还有那不太多用浓墨点画出来岩石间穿梭的公路，妙用了虚白和浓度提醒之法，使得整个画面点与面之间互为映衬，加上画面左上的几枝树条斜势安排，所用勾勒之法来加以突出线质在画面里的特色，生机勃勃，几乎是一曲交响乐在天空畅想。而白云与瀑布，又与山岩隧道在视觉上形成节奏，这是欣赏此画的最大内涵，让寂静的气息铺面而来，使得画作整体上既温情又庄严；而《太行山郭亮写生之二》，画面立意非常的明确，那云水穿透于山石间，层层写来，使得太行山雄稳之势矗立直面，宛如铁臂铜墙，那坚毅品性，那大器之势，确由温和的笔墨意象而成，将叠叠层层的太行山在意境中被打扮成一种温度悠然的格式，且静穆，且敦厚，远离尘嚣的桃源胜境。那些房舍与树木，在硕大岩壁雄强沉重的映衬下，显得深远，是潜入空间里的沉雄恢宏，这种表述法应是造化者的永恒主题。黄龙把本来雄强之势太行山化度为温雅的宁静画感，又让厚重的岩壁呈现出一种文质的雅度与寂静，这种气质，或许更当是太行山形成几十亿年来的某种期许。太行山郭亮写生之一?52cm×38cm?纸本水墨?年?太行山郭亮写生之二?42cm×58cm?纸本水墨?年太行山郭亮写生之三?38cm×52cm?纸本水墨?年每当心境与自然体貌的错位时，最重要的还是要看心境，眼界里的物象，反而可以化为虚幻太行，把实象的太行山，语言化，气格化。另组《太行山写生》横式作品有三幅，所

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