李志钦，字芮鞫，号龙泉山人，谛清居士，甘肃崇信人，教授，画家。曾在北京、兰州、山东、香港和韩国首尔等地举办个展和联展。出版《李志钦画集》等画集3部，另出版《黄河彩陶纹饰鉴赏》专著。曾在《美术》《美术观察》《人民日报》《光明日报》《美术报》等报刊发表论文和画作。作品被多家专业机构及众多国内外人士收藏。
李志钦谈艺录(2)
(十九)
登高方能望远。在近现代中国画的大视野中去准确定位当今画坛具有人文地理代表性的画家，是新时代的一个重大命题。在当代写实人物画中，刘文西把陕北人画到家了。他刻画的陕北人的形象、精神面貌可说是至今无人可超越，不管今人用怎样的手法一写实的，抽象变形的均不能。尤其是他60年代初创作的《祖孙四代》是近现代写实人物画的里程碑。
史国良的藏区人物画也是一个高峰。他紧紧抓住宗教这一主题，把藏族同胞的精神面貌刻画得淋渴尽致。加上他深厚的写实功底和虔诚的信仰(曾经投身佛门15年的经历)，别人是无法效仿的。
山水画方面，石鲁把西北的山画绝了。不管从技法的创新，还是地貌特征以及精神方面都达到了极致。
贾又福把太行山画绝了。
黄胄把新疆维吾尔族人画绝了。
老甲的特大水墨写意把马、牛画绝了，后人很难超越。
近代黄宾虹、傅拓石、李可染把南方的山画绝了，后人也难以逾越。齐白石、吴昌硕、潘天寿的花鸟画也达到了一种高峰，后人只能在他们创作的模式里打转转!现在的艺术家们的路越走越窄。大师们像一座座高峰，一堵堵墙似的横在他们面前，要想超越古今前贤，是当今艺术家面临的一个艰巨的任务。
所以，有思想、有眼力、有抱负的艺术家在奋力拼搏抗争，在深入思考，苦苦探索着这一重大命题，试想找出属于自己的一条路来。
(二十)
重复排演前人现成的笔墨造型符号，巧取前人及今人的现成艺术风格是一个真正艺术家的大忌。要深谙生活和大自然是一切艺术创作的发祥地。准确地把握自已的艺术坐标，以一贯之，经过终生的努力，必定会与众不同，形成自已独特的艺术风格和面貌。
(二十一)
传统中国画经过千百年的发展己高度成熟。以笔墨为中心的水墨画的现代转化是个时代难题。所以，当前中国画和古人相比，笔墨己很难超越;但是在结构意识、色彩的运用、观念的表达方面，都还有很大的空间可供挖掘。
(二十二)
艺术的可贵性，贵在创造。创造是一个民族的灵魂，原创是艺术永恒的生命。个体的原创就是立志开拓一个完全属于自己的艺术领地。而开拓自已的艺术领地的关键是立足与众不同。
(二十三)
胡适先生曾经说过“社会最大的罪恶，莫过于摧折个人的个性，不使他自由发展”。欧洲一位哲学家研究天才人物头脑中不停地思考问题，聪明人也如此。毕加索的风格不停的变换，就因为他头脑中不停地考虑出一个又一个样式，一般的画人终生想不出一个自已的样式，终生只有一种面貌，画一张画。因而只能不断地重复古人、重复今人、重复老师。一种样式几十年不变，把画画当成了工厂，变成了流水作业。在当今中国画坛，所谓能玩弄笔墨者比比皆是，然而能脱胎于古人，形成自已独立艺术面貌者就寥若星晨了。
(二十四)
当年王洛宾在新疆和朋友们戏谑人的寿命长短时，有的人说，他要活到80岁、90岁，甚至岁。而王洛宾说，他要活到岁!他说，他的民歌要在世流传年，这是他的艺术追求的目标。而当今的所谓书画名家，他们的艺术生命只有短短的几年、十几年。他们靠官衔等手段抄作成名，他们一旦从所任职的位置上下来，其艺术作品价值就会一落千丈。死后其艺术和人一样灰飞烟灭了。
(二十五)
中国画是东方哲学、人格的的高层再现，只有深刻的去研读，才能出神入化，达到天、地、人为一体的精神境界。所以便说中国画是画哲理、画修养、画人格、画境界、画天赋。(年笔记)
(二十六)
《易.系辞》曰：“立象以尽意。”东方重意，西方重形。东方绘画，尤其是中国的山水画所呈现的艺术形象是一种哲学的体现“仁者乐山，智者乐水”。中国古代哲人认为，山水是道德和智慧的载体，也是艺术家美学思想及哲学人生观的体现。20世纪的中国山水画不应只是一千多年前古人所描绘的“可游、可揽、可居”的大山大水的风景画了。(年笔记)
(二十七)
用笔是中国画的生命。古人有古人的用笔，今人有今人的用笔，你有你的用笔，我有我的用笔。有独特的用笔才有独特的形，有独特的形才会有独特的意。没有笔意的画只能说是在画素描，画标本，这样的绘画连摄影都不如。毛笔尖上见锋芒，见神采，笔意全从修养中得出。(年笔记)
(二十八)
传统文化，外来经验，笔墨技术都是外在的东西，只有感情才是内在的，精神的。所以感情不能有一点虚假，艺术更不能虚假，有意无意流露出的才是真情!艺术贵在真诚，是感性的真城。艺术最怕做作，如果每作一幅画，就想着怎样迎合一部分人的需要，怎么卖个好价钱，怎样才能被展览选中或获奖，那还有什么艺术感情而言。只有发自内心的感情，创作出的作品才会象清泉一样是一种自然的流露，这样才会感动人。试问就连自己都感动不了的东西，何以打动别人!(年笔记)
(二十九)
大自然的山川风貌博大精深。在国画山水的创作中，积墨是最佳的选择。要画出浑厚华滋的壮严效果，积墨山水要一遍一遍的去画。在画面上处处见笔，笔笔求生动，笔不活画乃活乎?笔有气势画才有气势。虽然几遍乃至几十遍的去画，但还要画不死，画不板，使画面有份量，有气势。一片丛林，一块山包，一条山沟，使人看了深不可测，好象里面藏着千军万马。使画面有一种神秘雄浑的气韵，任何人(包括自已)也临摹不出来。(年笔记)
(三十)
黄宾虹言;“我正在笔法上下功夫，我现在行年七十三岁，除去六十转甲子，仅有十三岁，正是开始用功的时候，练笔法三年，练墨法三年，补前人未作过的功夫，然后作画十余年还不算迟”。(注《黄宾虹画语录》页)，书画者一般都是大器晚成。你们都还很年轻，艺术的路还很长，时刻应以前贤为榜样，应在基本功上下功夫，地基打的深，楼才会建的高，现在应在地基上下苦功，要有一个建设万丈大厦的高目标，不要急于去盖一间茅草屋。(年和学生谈艺)
(三十一)
时下物欲横流，人心浮躁，名利至上，快歺文化深入社会各个角落。谁在守望着中国五千年文化的净土，对于每一个艺术家来说面临着艰难的选择。在经济浪潮的冲击下，谁能坚持为艺术而殉道啊!谁不想住大房子开名车，谁不想让老婆孩子过上好日子。这就是时风，是矛盾。
(三十二)
阳与阴，乾与坤，黑与白，形成了独特的东方文化艺术的体系。墨是彩，墨是色，墨团团里天地宽，任你遐想，任你驰骋。大自然的博大神秘，给山水画家提供了天马行空般驰骋的广阔天地。积墨最能反映出大自然的个性、精神面貌。不管是南方的山青水秀，还是北方的苍山野岭，积墨是重要的表现方法之一。古人已总结出丰富的经验。尤其是近代大师黄宾虹的积墨法已达到登峰造极的地步，近数百年无人可超越。这是一条艰难极富有挑战性的一条艺术之路。(年笔记)
(三十三)
有哲人说;凡成大事者胸中必有常人难以有的大气象，所谓大气象者就是人生的大苦闷、大悲悯、大抱负，天马行空般的大精神，落了片白茫茫大地真干净的大感悟!只有这样才能在自己喜爱的艺术领域里有所建树。(年笔记)
(三十四)
古希腊高贵单纯的雕塑令人肃然起敬，中国古代的佛像艺术和古希腊的雕塑可媲美。艺术在世界上是相通的。世界上可以有英语、日语、法语等语言，但艺术只有一种语言。所以人类的艺术是相通相同的，审美也是相一致的。(年笔记)
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