贾又福无欲之门×cm年
编者手记：采访贾又福之前有些许忐忑，很多人说贾老是一个不好接近的人。联系采访时，贾老直白的问道：“这次是否有条件？有条件就不要来了。现在的某些杂志，采访让画家出名是为了找艺术家要画，这样的事情我不做。”说明采访意图后，我们才顺利来到了贾老位于北京郊区的家中。随着采访的深入，我逐渐感受到，处事低调的贾又福，“认真”是他一贯的态度。他不止一次的强调：“我允诺的每一件事都要认真对待，否则便不轻易允诺他人”。不难看出，不论对艺术还是生活，贾又福坚持认真与严谨的人生理念和治学态度，从不投机取巧。
贾又福：中国当代山水的变革者
文丨王东
贾又福在创作
画之天赋始于幼
贾又福在幼年时期便显露出绘画的天赋，在上小学的美术课上，贾又福不仅能将身边的小动物画的栩栩如生，而且独善画马。在未受过专业训练的基础上便可以把马的比例画的非常妥当，这令其师长都惊讶不已。后来，贾又福如愿考入中央美术学院中国画山水科，专修山水画。期间，曾受到李可染、叶浅予、李苦禅、宗其香、何海霞等先生的亲身传教。其中，当属李可染先生对贾又福的影响最大。李可染对学生的要求十分严格，要求学生苦练基本功，画画不能潦草，潦草不可饶恕。同时，李可染也教导贾又福：“至于说在以后的学术发展，要有理想，要追求我们中华民族的高品位的东西，不要满足于一般化的，比较容易做到的，要追求那些难以做到的，别人不能代替的、独到的认识、独到的品格、独到的锋芒。”
贾又福年读书笔记一页
在学院期间，贾又福按照李可染的要求，系统的学习了中国书画中有关笔、墨、气韵、构图等基本功底。而摹古当然是不可或缺的苦修之一。在此期间，贾又福潜心学习和临摹了王维、李思训等唐代山水画，再至荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽、刘松年、李唐、马远、黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒、文征明至黄宾虹等名家的传世之作。这都使贾又福在学院时期打下了坚实的绘画基础，也对贾又福后继的艺术道路产生了深远的影响。其毕业创作《长征》一鸣惊人，引起诸多好评，并被中央美术学院美术馆收藏。
贾又福临摹范宽的作品年
结缘太行山
太行山一直是贾又福艺术创作的一个中国主题。中国文人画家自古便多以名山而题。中国的艺术精髓与山水的灵韵相辅相成。在纷乱的当代社会中，山水之境已然成为一种看似“奢侈”的精神诉求，现代人因为种种原因，很难真正达到移情山水的“修真”境界。贾又福选择回归山林之中，从山水中感悟出“真我”的艺术境界。说起太行山，贾又福第一次前往太行山写生是在年。文革期间，时局动荡，贾又福在窘迫的环境下第二次只身前往太行山写生。在此期间，由于社会的因素，其大部分珍贵的创作手稿、速写、日记不知所踪，这无疑是一次令人倍感惋惜的巨大损失。然而，自年贾又福第四次进入太行山后，便开始对长期深入太行山进行艺术探索进行了长远的规划，并在此后又深入太行山写生多达40余次。太行山从而成为贾又福终生山水创作的题材和灵感的源泉，也因此开启了其艺术的创作的新篇章。
年贾又福在太行山写生
贾又福对自然、山水一直存在一种特殊情感，醉心太行山的风景与灵韵或许源于其幼年在农村成长的经历，贾又福在采访中风趣的谈到：“太行山我对它有感情是可以理解的，我就是在大自然中长大的，看到太行山下的农民就感到特别亲切，这些农民跟我父母的岁数差不多，到了村边一闻那个烧高粱秆的烟火味，非常熟悉，就好象到家的感觉，这种感情是我永远割舍不掉的。”无疑，对古拙、返璞归真的向往与沉醉决定了贾又福艺术中透出的天成与灵韵。
贾又福写生年
太行山题材的确定在某个大意义上成为贾又福变法的一个重要因素，好功底确实使得他在创作中得心应手，但是对于一个成熟的艺术家而言，脱离传统的舒服无疑是一次必须经历的蜕变过程。贾又福在多次的写生中顿悟到变法的必要性，他深刻的领悟到艺术的魅力并不仅仅在于对前人笔墨的沿袭与罗列，而是将自我的感受、认识通过自己的艺术语言表达出去。脱离前人的笔法与传统成为贾又福变法的重要内容，他更加坚定了研究太行山的农家生活和太行山本身的特殊之处正是其变法之本。事实证明，贾又福确实在太行山水之间体会到“真我”的人生感悟。
贾又福速写年
贾又福的艺术创作在八十年代渐进成熟，他不但在山水之间去悟化人生，同时他不断地吸收传统文化，尤其在哲学方面产生了浓厚的兴趣，其潜心研读了儒、道、释的经典文本。年，贾又福历时一年、易稿三次创作出其代表作《太行丰碑》，并被中国美术馆收藏。这标志着贾又福艺术风格自此开始确立。经过一番磨练，贾又福在艺术创作上开始追求“宏观探道，微观探真”的艺术境界。“‘宏观探道’，即纵观宇宙，把一切都看成活跃着的生命，
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