《裂.微尘XL-8》×cm由山·美术馆主办，郭彦强（国际艺术策展人）策划、贾方舟（著名美术批评家）担任学术主持的“贾海泉抽象水墨‘裂变XL’作品展”于5月下旬在东太行山·美术馆幕。展览由郭彦强主持，贾方舟先生解读了贾海泉的水墨艺术经历，并现场评述作品。现场发言致辞的有来自北京的艺术家刘国义、中国地质大学教授侯建光、邯郸市资深画家郑今东先生、创作营地画家代表翟波以及邯郸市、武安市领导，多位社会各界名流、亲朋挚友亲临现场。本次展览展出了贾海泉30余幅水墨代表作品，集中呈现艺术家近年来的学术和创作成果。展览以“裂变XL”作品为主。其作品“借用”“转换”传统语言符号，将水墨作品无象简洁平面化，画面制做由墨无数遍点积而成，画面局部用石头砸，更突出的是将画面完成后再撕裂开，这个裂变的完成过程，也是艺术家自我精神燃烧的写照过程。郭彦强／国际艺术策展人策展人郭彦强认为，贾海泉的水墨作品出入现世的混沌世界与超世的恍然觉醒、呈现特殊的人生观与茫茫宇宙在画面上的碰撞。人的本体的自由、宇宙的光亮，与现实社会的荒谬、束缚、黑暗形成鲜明的对比，给读画者留下深刻的思考空间。贾方舟／著名美术批评家批评家贾方舟评述到：贾海泉自前至后整个创作过程，从个人的入山出山及多年的艺术探究求索的历程，自我信仰的追寻及精神方向的渴求从没有放弃过。贾海泉的水墨创造达于一种成熟的品格和个人化的语言表达……作为国内水墨艺术家，贾海泉正是其中非常重要的一员，在该领域中具有一定的代表性。”“撕裂的疼痛”是批评家贾方舟就本次展出作品的全新解读：正常情况下，一个画家画一张画，他会追求一种完美，追求一种很理想的画面境界。但是，他把一张画撕成了两半，再对在一起，留下了明显的裂痕，留下了这种明显的撕裂的状态，这种抑郁是排解不了的，你说我排除这样一种猜测，你排除的了吗？那张画就是那么不和谐，按照传统的审美的角度看，那张画是不完整的，甚至于那张画是被破坏的，他那种撕裂是一种被破坏的状态。如果是一张完整的画，不应该是那个样。装裱工在装裱一张古画的时候，这个画破掉了，他一定是要严丝合缝的，争取给它修复到你看不出有裂痕来，那才是最好的装裱。但是，现在倒相反，艺术家有意的呈现这种撕裂，他不是不小心撕破了，想办法再把它弥合，他不要弥合，他就有意的呈现这种撕裂的状态，这个时候你就不能不思考，为什么？为什么要这么做？难道仅仅是形式上，觉得是一种趣味？或者说，这种撕裂的状态创造了一种特殊的画面效果？单从形式上解释，还不能完全说服别人，不能完全说服观众。你只能说，艺术家他自觉或不自觉地在表达一种内心的痛，他面对的这样的社会，他内心的痛感，有一种内心的被撕裂的疼痛感。这个时候，我们觉得这张画，如果从这个方向上去解读它，你才觉得，啊，应该是那么回事儿。所以，这个画真正的价值和意义恰巧就在这一点上。因为我们判断当代艺术，和传统艺术不一样的地方，就是当代艺术要
转载请注明地址:http://www.abmjc.com/zcmbzl/6031.html
转载请注明地址:http://www.abmjc.com/zcmbzl/6031.html
