年暮春刚节,车行壶关道上,一路皆是姹紫嫣红,梨花淡白,连翘明黄,四处散落着开的分外烂漫的粉桃花,疏疏落落地掩映着小山庄,好不动人!而连绵的群山也是一派苍翠、“千山横黛色,数峰出云间”,万丈绝壁映衬着明亮的蓝天,好像山水画一般动人。不得不佩服,王中年先生真是选了一个写生的好时令,看来画家眼中的世界,的确要比平常人来的细致而精美。

《春晓》年x68cm

师从关山月,开创综合派画法

王中年先生是中国著名画家、中国美术家协会会员、国家一级画家,现任中央社会主义学院及中华文化学院教授、中国山水画研修院院长,因对中国文化艺术事业贡献显著,中华人民共和团国务院特授予他政府特殊津贴。

王中年,辽宁省凤城人,早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生班,师从著名画家关山月、黎雄才。

关山月是中国山水画界的大师级人物。忆及恩师,王中年先生说,最深刻的印象就是关山月老师所说的:“做画,要先会做人,品正则行端。”“绘画是画家的思想境界与景物相结合的产物,也可以说画是画家心灵的一种寄寓,只有品格高尚的人才能画出最好的作品。”

《山乡雨后》年96x58cm

王中年作品最大的特点就是不拘一格,博采众长。“好的作品不应该拘泥于传统的技法,毕竟时代在进步,表现方式也可以多种多样。我的山水画就是吸收各种画法以及姊妹艺术的长处,融会贯通,被画界称为综合派。”

传统的中国画分为八大派。于是有评家将“综合派”归为第九大派,无论从艺术成就还是风格上说,综合派都是实至名归的,它开创了现代山水画的一个新时代。

以自然为师,创作要深入生活

王中年先生说,作画最重要的是师法自然。“自然界变化无常的景物是最重要的灵感来源,只有接近生活最本真的面目才会有好的作品。”

师法自然不代表照搬自然,再好的画作也未必有摄像头表现的那一面真实,绘画不是摄影,它更讲求来源于生活而高于生活。

“画一片山石,并不是让人一看就知道这里是太行山,或者是别的名山大川,而要让人看了首先感觉到它的美感,形似只是其次。因此可以在创作时将景色有缺憾的地方用想象力加以弥补,从而使作品更完美,而这种素材的积累则是在写生中完成的。”在王中年的绘画理论中,写生是一个不可或缺的重要组成部分。

穿越巫山别有天

综合派最重要的特点是师法古今、中外、南北各种画法的长处。“传统中国画法有其好的一面,但画法略显拘谨,而西洋画法又过于写实,所以我将西洋画法引人中国传统山水画,包括透视、色彩塔配、用光等技法,令山水画更为传神。”

王中年先生在国画界可说是声名赫赫,观其画作,则更加强了说服力。他擅长画水与雪景,而这两者又恰恰是山水画屮难度最高的。古典山水画里表现水的常常是几道波纹一笔带过,虽然意境深远但未免过于简略。王中年先生所画的水,时人誉之为“天下第一水”,清澈透明,似乎还能看到流动的波纹和光影变幻,连天空云朵的倒影都历历在目,正是一道水湾顿时令画面的山石树木活跃灵动起来,整幅山水便有了生命。

雪霁

提到雪景,似乎我见过的山水画中雪景并不算很多,但想想要在白纸上表现出同样是白色的雪,难度大约可见一斑。王中年先生的雪景全靠多年积累,用留白方法,不加任何调剂就能让冰封雪盖的山脉跃然纸上,似乎从画中还能感到那种凉意。与其说是逼真,不如说是抓住了雪原的灵魂而显得更具感染力。

王中年创造了山水画传统”十八皴”之外的“龟纹皴”,被画界誉为“十九皴”。皴是将纸揉皱,擦出各种墨迹,以表现不同的景物。“龟纹皴”在传统动感的散点透视基础上,糅合了西画的焦点透视手法,更加生动地表现出雪景和山石纹理。此法适宜表现远山近石,使其更加自然逼真,增添了山水画新的表现手法。

教书育人,弘扬山水画艺术

王先生此次做客太行山,目的是带学生写生。说是学生,其中很多人都已经是小有名气的画家。

“跟我学画的人一律都是从基本功开始的,不管有多大的名气。其实越是成名的画家,往往越忽视基本功。”王中年介绍道,学习班一般学制为2-3年,都是脱产学习。

第一学期学画树木,一共画半年,第二学期画山石,第三学期画云、水、泉、瀑,第四学期则是写生与创作。每一学期都从理论课入手,再临摹2~3个月,一个月时间写生练习.“写生的功能有两个,一是为创作搜集素材,一是为练习基本功。我一年中带学生出来两次,这次我带来的是第二学期的学生,主画山石。”王先生介绍说。

太行颂

巍巍太行红豆崖,千峰迂回,多有奇石怪崖,最适合写生。每天早晨七点,王中年都会带学生出发,到依山傍水风景秀丽的地方,支起画板,一画就是一整天,饿了啃点干粮,渴了喝点凉水,还吹着四月间山谷里并不温暖的山风。其实别人想象中浪漫写意的采风生活,并不一定很舒服。

这次太行采风,王中年先生计划在红豆峡住一个月,完成六幅作品。他说,太行山秀丽的景色给他很多灵感,尤其是山石很符合教学的要求。

太行古刹

观王中年先生画太行山大峡谷的山水作品,高山流水,参差树木,郁郁葱慧,大自然的鬼斧神工聚集。

文/王珺

王中年

王中年(曾用名王忠年),男,辽宁省凤凰城人,祖籍山东文登,满族。中国美术家协会理事,中国文联第八、九次代表大会代表,中国版协年画艺术委员会委员,现任中央社会主义学院(中华文化学院)教授,中国山水画研修院院长,研修员导师,中华全国总工会职工画院院长,享受国务院授予的政府特殊津贴,是中国当代山水画画水创新第一人,中国山水“中和画派”创始者。

王中年先生早年就读于鲁讯美术学院,后入广州美术学院研究生学习三年,师从关山月、黎雄才、陈金章等先生。

王中年先生曾多次参加全国美展并在日本、韩国、新加坡、马来西亚及中国香港、台湾等地举办个人画展或讲学。

年在中国美术馆和广州美术学院美术馆举办“王中年山水画展”时,作品《飞流直下》、《秋韵》被中国美术馆收藏;《白山魂》被中南海收藏;《祖国颂》被人民大会堂收藏;《林海雪原》被天安门城楼收藏;《燕山金秋》、《悬崖飞瀑千斛珠》、《大江东去》被中央统战部收藏,《丹霞山胜境》被台湾台中博物馆收藏。其他作品被中国鸦片战争博物馆和国内外博物馆、美术馆收藏。

王中年先生在中国山水画坛不仅享有盛名,而且弟子满天下,其主要因素是其著作的影响力。王中年先生先后编著出版《新编芥子园画传·山水篇》、《王中年山水画与诗书题款》、《中国山水画教程》、《案头画范》、《中国当代名家画集--王中年》、《王中年山水画谱》及教学光盘等共四十余部著作。每部著作都出版发行上万册,多者数万册,而且几乎所有的著作画集均被盗版,就连最难发行出售的“大红袍”系列------《中国当代名家画集--王中年专集》都非常火,并被盗版改名为《王中年画集》出售,可想而之王先生的创作理念、画法、画风多么受广大画家及读者的欢迎。其中年编著出版的《新编芥子园画传·山水篇》是被称为中国绘画史上第二个里程碑的著作,是一部将中国山水画史、画论、画法、画范与技法和创新融汇为一体的力作,曾先后六次再版,荣获人民美术出版发行一等奖。



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