集南北派之长,何海新为山水画坛注入一股新

中国山水画中有雄伟壮阔的崇山峻岭，亦有小桥流水、平静疏淡的田园风光。由于地理、自然环境等条件的差异，在历史的长河中，中国山水画逐渐形成了具有鲜明特质的南派和北派画风，如何将中国画北派的雄浑与南派的秀逸相结合，自古至今画家们不断地探索。

当代画家何海新，他的画作集南北派之长，形成了自己匠心独运的创作风格，为山水画坛注入一股新风。

何海新出生在广东肇庆，他热爱画画，从小便受岭南画派的艺术风格影响，后就读于中国美术学院，作品多呈隽永秀逸之美。随着对中国画深入的理解与研究，机缘之下到北京拜著名画家何家安先生为师，在何老悉心教导之下，醉心于北方传统山水的临摹和研究，他长期面对大自然的观察和体悟，学习、思考和实践，探索出了属于他自己的山水画语言。

纵观何海新的山水画作品，师古、师自然、师心，大气凝重、厚重朴实、线条刚劲、意境深远，既有南方山水的婉约灵动，也体现了北方山水的雄浑苍茫。

“绘画离不开传统，离开传统的笔墨是无根之木。绘画如果没有传统的底蕴，创新是虚幻的，立不住脚，经不起推敲。”何海新坦言，他尊重传统的法度，遍临古人经典作品，他深知临摹是绘画的重要手段，但又不拘于传统的窠臼，他对古典画论中的“谢赫六法”“技”与“道”等重要原则都作了深入的探究，灵活运用。何海新深谙此理，在教学中经常提及传统笔墨的修炼和文化的积淀。他强调，中国画以笔墨造型为艺术语言来表达画家对自然生命的感悟，笔墨是中国画的灵魂，失去了笔墨的中国画是不完整的，无论传统书法绘画的哪个流派，他们都有一个共同特点——先立足于根，在根之上来进行表达。

当然，山水画不仅仅是形式语言上的把握，更重要的是回归自然的指向和天地之间的完美沉思。这就涉及到写生，何海新说，写生是一个漫长的历程，首先要解决造型和景物如何取舍、搭配、转换等，在对景写生的基础上，经过高度的提炼，用审美的眼光去表现山川江河之美，执着于自我内心真实自由的抒发。

写生考验的是画家的综合能力，一个画家没有相当的积累，缺少审美，哪怕手头功夫再好，面对实景的时候是没有办法把它合理的转化为具有艺术美的画面。董其昌说“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写来，皆为山水传神。”太行山、雁荡山、岭南山水等处处都留有何海新跋涉攀越的足迹，他把自然山水网罗于胸中，融万趣于神思，畅通于天地之外，变化自然，又超越自然，恰到好处，质深入髓。

李可染曾说过:“画山水,最重要的问题是意境。画家的创作表达和观者的理解，是一个双向交流的过程。具象的细节更容易让观者接受，而大的意境观者却不一定理解。”何海新指出，“细节”与“意境”之间两者须平衡，或者说在平衡的基础上稍多一点自己的审美取向。意境是创作中表现美的重要技巧，是画家主观思想和自然景观的交融，怀抱浩然之气，吞吐天地之机，代山川而言情，游弋于中国文化精神的化境之中。

的确如此，细看何海新的山水画，有时瀑流直泻石间，有时高士策杖寻幽，松下鼓琴，有时飞鸟穿林而过，人们从其作品呈现的诗意境界中可以领略其笔墨的追求和精神的坚守。

艺术家介绍

何海新，广东肇庆人，中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院研修班导师、陈传席国画工作室助教。主攻山水，偶涉花鸟，师从著名山水画家何家安先生。年结业于中国美术学院山水画专业。多次参加全国性展览并获奖。

作品欣赏