一幅好的山水画中需要这六个要素南北朝时期的谢赫在《画品》中提出了六法论，把中国画的精髓用简练的语言进行了概括，这六法是：画有六法……六法者何？一气韵生动是也；二骨法用笔是也；三应物象形是也；四随类赋彩是也；五经营位置是也；六传移模写是也。按照当时他所提出的六法论来看，是专门针对人物画而言的，因为那里人们都崇尚佛教文化，很多的画家都是在画人物画，但后来，山水画有了萌芽，有的人将这六法逐渐运用到了山水画中，到了唐代，此时距谢赫经过四百五十年，人物画逐渐被唐朝时期的山水画所替代而成为主流画种，这时候谢赫的六法也不能完全适应山水画的需要。五代后梁时期的荆浩是一位山水画家和理论家，他为了躲避战乱，常年隐居在太行山中作画，在实践中不断总结作画经验，成为当时很有影响力的一位山水画家，他的作品对后世的影响是非常巨大的，也是北方山水画的鼻祖人物。荆浩除了画作外，还为后人留下了一本著名的《笔法记》，专门记录了在创作中的一些理论思想，特别是他提出的气、韵、思、景、笔、墨的绘景思想，简称六要，为山水画指明了方法，这一方法论是对谢赫六法的继承和发展，具有更高的理论价值。夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备仪不俗。思者，删拨大要，凝想形物。景者，制度时因，搜妙创真。笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。这是荆浩在《笔法记》中所谈到的山水画应当具备的六个要素，也是创作山水画所要遵循的方法和法则。气气者，心随笔运，取象不惑。强调在作画时，应当意到笔随，一气呵成，用笔没有凝滞的现象，这里也同时要求画家对自然景象要做到心中有数，作画时所在的图像都在画家的脑海中，而笔只是一个工具，是人的思想和意识的延伸。画家在获取景物时，就应当经常要深入生活，多写生，多实践，只有这样才能在思想上获得实际的景物，作画时方能下笔如有神助。这里说的气，不是画中的气韵，而是专指作画时的用笔。因此，也要求画家要对手中的笔要熟练掌握，用笔从何而来？古人讲，书画一家，书画同源，实际上就是指无论写字作画都是要讲究用笔的方法，对于画家而言，好的用笔应当从书法中而来，平日应当加强对书法的学习，从中获得用笔之法。韵韵者，隐迹立形，备仪不俗。荆浩时期的山水画已经不完全等同于旧时的人物工笔画，它要求在山水画中应当产生出一定的写意手法，这里的隐迹立形就能说明这个问题，在作画时只突出物的形状，勾勒出外部的轮廓，隐藏笔墨的痕迹，这样的作品就会产生出意蕴的效果，备是具备的意思，仪是仪表，这里当法则来讲，就是具备应有的法则，按照这样的法则作画，还应当不能琐碎繁杂，不会庸俗。关于韵，实际上古人一直也在书法中进行讨论，书法中的韵，说到底就是指一种自然的现象，而非人为的、刻意的做作。在山水画中，通过写韵，也有想要表现的自然而然的感觉，看上去不是工和描，这种韵有具象的，也有抽象的两层意思的表达，但最终还是表现在写意的形式上。思思者，删拨大要，凝想形物。按照谢赫的六法思想，荆浩的思应当归属到经营位置之中，他们都属于同一个意思，思者，构思也。画家在作画时，都要进行构思，构思有两个层面的意思：一是总体构思，就是所要表达的中心意思，给观者带来什么样的想象和启发，二是构图，为了表达这样的中心思想，用什么样的图式来表现更符合主观和客观的要求。一幅好的作品用笔不多、用墨不多，也就是用很少的笔墨最能说明问题。通过思考、构思，删除其中多余的部分，实际上是简化繁冗，求其主要。以合理的艺术构图和简要的物体再现，说明想要表达的问题即可。齐白石的很多画都是留白很多，线条简要，但描述物体和艺术思想很明确，是值得学习的。景景者，制度时因，搜妙创真。荆浩说的景已经包含了谢赫的二法，即：应类象形和随类赋彩，制度是法度、规则的意思，就是时空不一、情景不一的时候，法则和规则也要跟随变化，不能用一种模式套用所有的绘画，笔法和色彩也是同样的，不同时境会出现不同的色彩变化，用笔也要随之变化，古人总结的树叶色彩因时间不同，季节不同，都有不同用彩的方法，这与人的天性、悟性和经验等都有很大关系。在创作时，不能照搬写生得来的东西，还要从中提取一些好的妙处再现在纸面上，照搬照抄是很难出好的作品的，画家创作最提倡创新，不能照搬古人的作品，要从古人的作品吸收、借鉴有用的东西，创新离不开对古人作品的临摹和学习，这个是基础，是根本，离开这个基础谈创新都是空谈。笔笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。这里的笔，与谢赫的骨法用笔有相同之处，是指在作画时的用笔，用笔要求要有骨力、骨气，这个虽然属于技法范畴，但它也是画家的基本能力。中国画是通过笔墨来实现神采的，神采为上，形质次之，就是要求作品通过细腻的笔墨刻画出所要传达的精神，而这些均是由用笔实现之。用笔要有法则，但作画时不能用死笔，要根据景物的变化而变化用笔的方法，这就叫变通，懂得变通后的用笔，能使作品出现生机和活力，用笔还要灵动，灵动的用笔会使作品更富变化、更有生命力。用笔贵在笔法熟练，要达到入乎法中，出乎法外，精熟之后，会达到自由变通的地步，因此，画家作画的用笔之法显得尤为重要，这也是那些大画家之所以成功的秘诀。墨墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。谢赫时期至唐以前，画家们都注重临摹和勾勒，对于墨的使用并没有讲究，通过勾勒后再著色，还没有发现水墨之趣。在荆浩以后，人们才从水墨中看到了远近、晕淡、深浅的绘画方法，因此荆浩就在谢赫六法的基础上增加了墨的思想理念，并且归纳成为六要之一。墨有浓淡，有干湿、有深浅，在山水画中通过勾勒、皴擦、描状后，用来设色和著色，达到远近、深浅的变化，形成画作的层次感。色与墨往往不能并存，重色则轻墨，重墨则轻色，这是山水画之中需要注意的一个问题，两者兼之，总有主次。水和墨并无冲突，但有主次和轻重，一般用墨表示近，用水墨表示远，形成远近的层次，合理的水墨应用，能使使用更具意蕴感。荆浩的六要是在谢赫六法基础上逐渐形成的，它们虽然相差几百年，但六要却是山水画由萌芽、发展到成熟的经验总结，尽管后来还有北宋的刘道醇提出的六要和六长的画论思想，但荆浩的六要毕竟是山水画在整个成长过程中的第一个系统总结，是后来画家们纷纷要了解和认真实践的法则，是中国画的精髓。（文/郭宗吾）本文由《太一智慧书画艺术》平台原创，欢迎
转载请注明地址:http://www.abmjc.com/zcmbwh/6055.html
转载请注明地址:http://www.abmjc.com/zcmbwh/6055.html
