沈克明，年出生于河南博爱，毕业于河南大学美术系，年结业于文化部重彩画高研班，中国美术家协会会员，文化部华夏文化遗产保护中心书画委员会委员,河南省中国画学会理事，郑州市美术家协会副主席，中国美协河南创作中心创作室主任，中国文艺家书画院副院长，北京东方大学，广西师范大学特聘教授，国家一级美术师。不求笔墨惊天地黄河风情入画图文/蒋采萍以山西朔县出土2.8万年前最早的遗存到岩画、现陶绘、壁画、帛画、砖画、再到西画东渐、中西合璧。浩繁画史中涌现出了不计其数的画家，然而能入画史者寥寥，他们之中又都有独特的自体，不是因循守旧，在前人体格上规规效法。青年画家沈克明以他饱含乡土气息的风俗画卷，似春风带着泥土的香气沸面吹来，使人仿佛又回到孩童时代那纯净而美好的记忆空间。《华夏常春图》cmxcm认识沈克明是在年由我主持的文化部第二届重彩画高研班上，在学生中其诚而朴，温而谦，给我留下了深刻的印象。从他的作品里我看到了北方人的纯朴和善良，以其对生活的美好向往。在高研班学习期间他创作的几幅大型作品，被当时在教的几位教授以及日本东京多摩美术大学上野太廊教授的好评。近几年来，沈克明的作品在全国大展中屡次获奖，其成绩斐然，正好验证了我对他的预见。《丰年》cmxcm年沈克明出生于太行山下黄河北岩的豫北农村，对家乡感情笃厚，其笔下的作品大多体现在对家乡的一情一景，都是以自己的情感而表现，他以熟稔，活泼的乡风人情为创作母体、捕捉生活中熟悉而感人的特定场面，对之进行艺术的加工与提炼，并赋予其深刻丰盈的思想内涵，而这些浓浓的乡土气息，不是任何画家都能画出来的，这与其长期生活的环境紧密相关，生于斯的沈克明浸淫其中，家乡农村的各种场面，人们的生活习性以及儿时的记忆便成了其创作成功的重要支撑。《秋声》66cmxcm年讫及工笔，多认为“巧密而精细者”而“气韵生动”是包括工笔画在内的绘画艺术的总术的总体要求。著名画家董希文指出“中国画的基本品质是写意。写意画是写意，工笔画也是写意”。即着重描绘画物象的意志神韵的写意精神。观沈克明画题材宽泛，凡为其感动的人物，花鸟都会出现于其笔底毫端。其画中人物用笔重神情写人物形神兼备，善于以神造形，神情流溢，不同性情、造型生动、神气活现，人物之间顾盼生姿、勾联呼应，全图联成一个有机整体，画中的点景人物虽小，但精神不苟，同样形神毕备，设色明快，憨态中寓俊秀，作品严整工稳，清韵中有疏淡并极富现代感，构图繁复，布局严谨。特别是他的大幅重彩画作品，足见沈克明的阅历和功底，尤其是其作品的用线没有明显的转折起笔收笔，全凭自由发挥，率真中有潇洒，雅拙中有透润、让人看到一身轻松，线条简略得很精到，所勾勒的人物形神俱现，生动真切。《天伦之乐》天伦之乐93cmxcm年生活是艺术创作的源泉。艺术家总是以各自独特的艺术性语言来表达着各自对生活中美好事物的感悟，以及对美好感情抒发与憧憬。被称为农民画家的19世纪法国著名现实主义艺术大师米勒曾经说过：“我生为农民，也将为农民死。我表现自己所见所感的东西……”沈克明深受米勒影响，在创作中有意识地把自己的灵魂与丹青深深融入到深爱着的农村生活中，所感所寐，积累了丰富的创作素材，并将其数十年来所观察、体验、感悟到农民的劳动生活、人际交往、活动场景进行适时提炼与升华，并淋漓尽致的表现出来，形成丰凝厚重的史诗般画面，生动传神地展示出当代农民对待生活的态度、变革时代的精神风貌，收到“矣乃声中别有春”的效果，同时也显示了他统驭大场面生活场景的游刃有余的艺术潜能。其作品如《盛世祥和》、《华夏长春图》、《堤·抗洪记事》等均是深入生活、讴歌时代的艺术结晶，这些作品在社会上产生了极其强烈的反响。《山谷》93cmxcm年沈克明的画以其纯美的情思意绪盈溢水墨之间，寄抒物象错落之境。他的画在继承传统的基础上力求有所创新，在工笔的基础上进行意象造型，吸取了民间绘画独特强烈的形式美感，追求传神、写意与抒情“意象表现”，体现了中华民族自古以来，以触摸精神与艺术潜在的美的实质。《老瓦窑》93cmxcm年沈克明就是在深厚的传统功底上，以天地为师，以家乡养育的故土亲人为师。所以他按自己的画路去写，能发挥的淋漓尽致，从自己的路子发展、独树一帜，终将在画坛有所建树。“为画而生活则画死，为生活而画则画活。当有生活而求画，不当欲画则而讨生活。克明年轻正值创作的黄金时期，艺术之路还很艰苦漫长，确信他今后还会有更多、更好的作品出现。我做为同乡人在期待着。（本文作者系中央美术学院教授、中国工笔画学会副会长、中国美协重彩画研究会会长）《家乡的河》93cmxcm年《家园》cmxcm《紫云凌翔》cmxcm吴美英，祖籍河南夏邑，现居中州。丹青为业，书画自娱，相夫教子，焚香读书。虽功名得失，如梦如幻。亦金秋醉赏，人生快事。工人物兼花鸟，尤以仕女为最，法取盛唐之张萱、周昉，意会宋元诸家名迹，近接唐寅，改，费，任颐，尤得六朝“秀骨清像”之神韵，妙语天然，笔含古韵，设色清雅脱俗，形质若“西施之面，美不可悦”，靓而不媚，绝去俗格。故所做仕女多简洁素雅，静中于动，含蓄中见婀娜，可谓“顾盼生情”，以传幽雅端庄之韵。遂成一家之言，令人怀想。崔秀莲，笔名阿莲，祖籍山东青岛。毕业于河南大学美术系，中国美术家协会会员，河南省中国画学会理事，河南省书画院特聘画家。绘画作品多次获得国家级和省级奖项，两次入选五年一届的全国美术展览。多次接受中央电视台书画频道、河南电视台、《中国文化报》、《新京报》、《大河报》、新浪网、雅昌艺术网等媒体的专题采访，美术作品及艺术评论先后发表在国内专业报刊上，部分作品被国内外公私艺术机构收藏。出版有《中国当代名家绘画作品品鉴阿莲卷》、《无上清凉：阿莲青墨作品集》、《小雅容物：阿莲扇面作品精选》、《晨露莲心》等画册书籍。品.莲人无趣不可与交，画无味则不可与赏。阿莲的画就是可赏可品，与她那充满天趣的为人和那充满童趣的作品真是妙韵互发，相得益彰。与这样的人相交，有真性情。观赏这样的作品给了我们充分的想象空间。真是天上地下，亦古亦今。物我同化。《花禅图》纸本96cmxcm《西园花月夜》纸本cm×35cm阿莲喜欢啜茶，“茶烟一缕轻轻飏，搅动兰膏四座香”。除了各种茗茶的香味外可能更喜欢喝茶时的氛围，袅袅的茶香和着伸放自如的檀香，奇石还有各种小摆设。几个好友谈天说地，评古论今，让自己的心灵在这里放飞。自在的联想，“风儿斜，月儿细，开一扇纱窗，掩一扇纱窗。荡悠悠梦绕高唐”。在阿莲的画里她是自由的，是那麽的自然、放松。《在山》纸本47cm×70cm（）阿莲还喜欢收藏，各种小摆设，民间工艺品，泥泥狗，香囊绣袋，蜡染针织，骨董万器，秦砖汉瓦都是她钟情的长物。所以说她画里的色彩充满了民间的意趣。大胆、热烈而不粗俗，浓墨重彩中充满了活泼泼的生命张力。再和着那夸张古朴的造型、憨态可掬的模样，看似随意而又精心勾勒的线条，使她的作品在法度和自由之间展开较量。实际上我们的艺术不正是沿着一条挣脱枷锁走向自由，又挣脱新的枷锁走向更大的自由的方向发展的吗？绘画的魅力也就在此吧！《舌尖上的丹青》寿司纸本35cm×35cm（）自由的心态，自由的生活，自由的想象，自由的表现。阿莲的心态是这样，她的生活也是这样。我想这样的作品让我们赏之有趣，品之有味，款款深情，无限思量，而且余味绕梁。谁能不喜欢这样的作品呢？（谢冰毅先生为著名山水画大家、中国美术家协会理事、河南省美术家协会副主席、河南省书画院院长）《舌尖上的丹青》饺子纸本35cm×35cm（）《一园疏月照夜波》cmx68cm年《满庭芳之六》尺寸50x50cm年《满庭芳之四》纸本50x50cm年传承中华艺术之美，有您更精彩！编辑／xiaozhou约稿要求如下：1.个人照片1张2.最新个人简介（字内，文档格式）3.个人作品8-10幅（尺寸要求竖幅或者斗方，标注好作品名称）4.若有评论性文章最佳以上资料均为电子档，需打包压缩后发至邮箱：qq.
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